Ein paar Tage lang schien es so Universal hat entschieden dass es keine erweiterten Vorführungen von Christopher Nolan geben würde Die Odyssee für Influencer. Aber am Montag, Influencer saß daneben traditionelle Kritiker und Journalisten bei Sondervorführungen von Die Odyssee speziell für die dazugehörige Pressekonferenz. Ungeachtet dessen, wie es aussah, hat Universal sein Wort nicht gebrochen. Das Studio akzeptierte einfach eine unbestreitbare Realität der modernen Unterhaltungspresse.

Auch wenn es manche schmerzt, das zuzugeben, sind Influencer und Content-Ersteller zu einem wichtigen Teil unseres Medien-Ökosystems geworden – einem Ökosystem, das Filmstudios eine unschätzbare Möglichkeit bietet, ein größeres, vielfältigeres und jüngeres Publikum zu erreichen. Ganz gleich, ob es sich um den Videoaufsatz eines YouTubers, das Reaktionsvideo eines TikTokers oder eine begeisterte Rezension auf Instagram handelt: Inhalte von Influencern können viral gehen, wenn sie bei einer begeisterten Fangemeinde Anklang finden (oder sie verärgern). Und die Art und Weise, wie einige Influencer eine riesige Anhängerschaft ihrer eigenen hochengagierten Fans aufbauen, macht sie für Studios nützlich, die den nächsten Barbenheimer-Moment gestalten möchten.

Die Reaktionen der Menschen auf die Idee von Universal brüskiert Schöpfer vor Die OdysseeDie Kinopremiere beleuchtet einen weiteren wichtigen Aspekt unserer Medienlandschaft. Influencer sind zu einem großen Teil geworden wie Studios ihre Filme bewerben. Im Gespräch mit Yahoo EntertainmentGigi Robinson, Strategin für digitales Marketing, erklärte, dass Influencer-Screenings „derzeit einer der klügsten Schritte im Unterhaltungsmarketing“ seien, weil sie „einen vollständigen Inhaltsbogen schaffen“.

„Es geht nicht nur darum, aufzutauchen und einen Film anzusehen“, sagte Robinson. „Jeder Schöpfer macht es zu seinem eigenen. Diese Vorführungen geben den Leuten das Gefühl, Teil von etwas Exklusivem zu sein. Und diese Vorfreude? Das ist es, was die Leute ins Kino bringt.“

Aber einige Leute sind der (oft übermäßig enthusiastischen oder karikaturistisch negativen) Energie, die sie mitbringen, überdrüssig geworden. Es ist klar, dass die Studios sich dessen bis zu einem gewissen Grad bewusst sind, sonst würde die Branche nicht darüber berichten, wer zu den Vorführungen eingeladen wird.

Was Universal wahrscheinlich meinte, als die Nachricht bekannt wurde, dass Influencer nicht erlaubt sind, war, dass es keine Vorführungen von geben wird Die Odyssee die angelegt werden nur für Content-Ersteller. Solche Vorführungen sind keine Seltenheitaber es ist weitaus üblicher, dass Studios ihre unveröffentlichten Projekte einem kleinen Publikum vorführen, das aus Kritikern, Journalisten, regulären Theaterbesuchern (die normalerweise einen Wettbewerb gewonnen haben) und einer Handvoll Leuten besteht, die vor allem für ihre Social-Media-Präsenzen bekannt sind. Diese Mischung aus Menschen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten sorgt für ein Seherlebnis, das sich viel mehr an das erinnert, was man an der Premiere des Films sehen könnte. Und dieses Gefühl kann – muss aber nicht immer – die Gedanken eines Rezensenten/Autors/Videoessayisten beeinflussen, wenn er an Artikeln über das arbeitet, was er gerade gesehen hat.

Eines der frustrierenderen Dinge an diesen Vorführungen ist die Art und Weise, wie ihre Terminplanung dazu führt, dass den Pressevertretern kaum Zeit bleibt, ihre Arbeit zu beenden, bevor Embargos (Vereinbarungen, die es Journalisten bis zu einem bestimmten Zeitpunkt von der Veröffentlichung verbieten) ablaufen. Es kann schwierig sein, eine aufschlussreiche Filmkritik in nur wenigen Stunden zusammenzustellen, bevor Sie sie veröffentlichen und hoffen müssen, dass Google Zero Ihre Arbeit nicht fast unmöglich macht, sie zu finden (das wird es.) Dies ist eine besondere Herausforderung für Autoren, die versuchen, Fristen einzuhalten, um ihre Chancen zu maximieren, Leser zu gewinnen, wenn sie absichtlich nach Neuigkeiten über einen Film suchen. Und während einige Studios es wahrscheinlich als eine gute Sache ansehen, dass die Rezensenten weniger Zeit haben, sich über einen Film Gedanken zu machen – von denen einige negativ sein können –, schaffen sie doch auch ein Umfeld, in dem dies der Fall ist hält Menschen davon ab, qualitativ hochwertige Kritik zu üben.

Diese Hürden sind nicht immer ein Problem für Influencer, deren Beiträge zum Diskurs so einfach sein können wie ein übertriebener X-Post, der ihren Followern mitteilt, dass (Film einfügen) das Beste oder Schlechteste ist, was sie je gesehen haben. Die relative Geschwindigkeit, mit der YouTuber ihre Gedanken ihrem Publikum mitteilen können, ist einer der Gründe, warum sie für Studios so nützlich sind. Und da es eine ganze Reihe von Film-Influencern gibt, deren Marken darauf basieren, Filme hochzujubeln, anstatt sie nachdenklich zu diskutieren, haben sich die Studios darauf verlassen, dass sie positive Resonanz erzeugen.

Obwohl es viele YouTuber gibt, deren Arbeit viel mehr ist, belohnen die algorithmisch gesteuerten Social-Media-Plattformen, die wir täglich nutzen, oft Inhalte, die Aufmerksamkeit erregen und kurz genug sind, um schnell konsumiert zu werden. Aus diesem Grund sieht man immer noch ein Meer von Soyface-Thumbnails, wenn man auf YouTube nach praktisch allem sucht, und aus diesem Grund scheinen so viele Online-Film-Influencer nur in der Lage zu sein, über Extreme zu sprechen. Diese Taktiken haben Influencern dabei geholfen, engagierte Follower von Menschen aufzubauen, die sie als Entertainer und Nachrichtenquellen betrachten vertrauenswürdiger als traditionelle Medien.

Influencer haben den Menschen in einer bestimmten Zeit eine einfache Möglichkeit gegeben, auf Inhalte über Kunst zuzugreifen Nachrichtenredaktionen schrumpfen auf breiter Front. Social-Media-Persönlichkeiten sind möglicherweise nicht so gut gerüstet, um mit einem Regisseur ausführlich über ihren Prozess oder ihre Einflüsse zu sprechen, aber das spielt für einen Abonnenten, der sie als einen Freund betrachtet, der bequem in seinen Telefonen lebt, nicht unbedingt eine Rolle. Parasoziale Beziehungen sind auch ein wichtiger Teil der Creator Economy, aus der Studios nun versuchen, durch Dinge wie Influencer-Screenings Kapital zu schlagen. Es erfordert mehr Energie und konzentrierte Aufmerksamkeit, eine schriftliche Filmrezension durchzuarbeiten, als sich einen reaktionären TikTok halb anzuschauen, der auf einer kuratierten „Für Sie“-Seite auftaucht. Aber die Bemühung, sich mit differenzierter, fundierter Kritik auseinanderzusetzen, ist wirklich die einzige Möglichkeit, Studios zu ermutigen, diese zu fördern.

Das bedeutet nicht, dass jeder jedem YouTuber, der in seinen Feeds auftaucht, einfach entfolgen sollte oder dass Studios nur mit Presse von alten Medienunternehmen zusammenarbeiten sollten. Aber es bedeutet, dass wir bereit sein sollten, etwas härter zu arbeiten, um substanzielle Kritik zu finden und zu teilen, die nicht nur ein bisschen Werbung ist, die uns ins Kino bringen soll.