In der Kurzgeschichte „The Miniature Wife“ von Manuel Gonzales aus dem Jahr 2013 beginnt sich eine Frau zu einer anderen Art von Person zu entwickeln, nachdem ihr Mann sie versehentlich auf die Größe einer Kaffeetasse verkleinert hat. Aufgrund ihrer neuen Statur ist die Frau körperlich anfälliger und es fällt ihr schwer, effektiv mit normalgroßen Menschen zu kommunizieren. Doch bei aller Gefahr, die die Frau durch ihre Winzigkeit mit sich bringt, drängt sie sie auch dazu, eine Stärke zu nutzen, die ihren Mann überrascht.

Die Ehedynamik ist in Peacocks neuem Roman sehr ähnlich Die Miniaturfrau Serienadaption mit Elizabeth Banks und Matthew Macfadyen. Die Serie vertieft die beiden Hauptdarsteller mit Kommentaren zum Tech-Bro-Chauvinismus und verbringt mehr Zeit mit den inneren Gedanken der Frau. Aber wie das Buch betont auch Peacocks Serie, dass alltägliche Gegenstände für eine Person, die nur wenige Zentimeter groß ist, Angst einflößen können. Und die Aufgabe lag bei VFX-Supervisorin Ashley Bernes Die MiniaturfrauDie Welt der gewöhnlichen Dinge wirkt bedrohlich.

Bernes verbrachte Monate damit, mit einem Team von Künstlern zusammenzuarbeiten, um herauszufinden, wie man den Kerngedanken der Show auf eine Weise präsentieren kann, die sowohl fantastisch als auch lose auf der Physik der realen Welt basiert. Als ich kürzlich mit Bernes sprach, erzählte er mir, dass ein großer Teil der Show zwar komplett im Greenscreen hätte gezeigt werden können, er aber der Meinung sei, dass das Projekt durch eine Mischung aus praktischen Tricks beim Filmemachen in der Kamera und komplexer VFX-Postproduktion stärker gemacht werden könne. Aber um diese beiden Modi miteinander zu verbinden, wusste Bernes, dass es eine starke Kommunikation zwischen den verschiedenen Kreativteams der Show brauchte, lange bevor die Kameras losgingen.

„Es gibt keinen Fall, in dem diese Dinge nicht kritisch sind, aber bei einem Projekt wie diesem gibt es keine ‚Reparatur im Nachhinein‘, weil es so einfach nicht funktionieren kann“, sagte Bernes. „Dies ist eine Show mit etwa 3.000 VFX-Aufnahmen, und wir haben zeitweise mit bis zu fünf verschiedenen VFX-Anbietern zusammengearbeitet.“

Obwohl Lindy Littlejohn (Banks) beunruhigt ist, als sie in einem Puppenhaus aufwacht, nachdem ihr Mann Les (Macfadyen) sie verkleinert hat, beginnt sie erst zu begreifen, in welcher misslichen Lage sie sich befindet, als sie das große Wohnzimmer betritt. Der Teppichboden ist weich, aber von dem Tisch, auf dem Lindy sich befindet, ist es relativ weit nach unten, und sie weiß, dass sie wahrscheinlich sterben würde, wenn sie beim Versuch, herunterzuklettern, fallen würde.

Um den Zuschauern den Einstieg in die Fantasie und den schwarzen Humor der Serie zu erleichtern, hielt Bernes es für wichtig, dass Lindys Puppenhaus ein vollständig realisiertes Set ist, mit dem Banks physisch interagieren kann. Und obwohl VFX notwendig wäre, um die Größenunterschiede der Charaktere darzustellen, wollte Bernes verhindern, dass sich die Serie zu sehr wie eine „CGI Fridays“-Situation anfühlt.

„Wenn wir im Puppenhaus sind, ist das ein echtes Set, das wir basierend auf den Abmessungen und Spezifikationen eines echten Spielzeugs gebaut haben“, erzählte mir Bernes. „Wir haben tatsächlich Objekte aus einem echten Puppenhaus gescannt, sie in einen größeren Maßstab vergrößert und sie dann anfertigen lassen, damit wir lebensgroße Versionen dieser winzigen Dinge verwenden konnten.“

So viel wie Die Miniaturfrau ist eine Dramedy, die auch von Actionmomenten unterbrochen wird, in denen Lindy aus ihrem Puppenhaus entkommt und sich in die größere Welt um sie herum wagt. Sie ist begeistert, als ihr klar wird, dass sie die Kraft und das Know-how hat, auf den Boden zu gelangen. Doch ihre Gefühle verwandeln sich schnell in Angst, als sie auf alltägliche Dinge wie Stubenfliegen und ihren Staubsaugerroboter trifft – beides ist aus ihrer winzigen Perspektive gigantisch.

Die Herstellung dieser Art von Aufnahmen stellte Bernes und sein Team vor eine Reihe von Herausforderungen, die darauf bedacht waren, dass sich die Show nicht wie eine reine Wiederholung anfühlte Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft und Marvels Ameisenmann Filme. Sie wollten es so gestalten, dass die Zuschauer Lindys Perspektive stets im Verhältnis zu ihrer eigenen verstehen konnten, was von der Crew die Festlegung strenger künstlerischer Regeln erforderte.

„Wir verstehen die Annahme, dass ein Miniaturisierungsprozess stattgefunden hat, aber wie klein ist sie?“ Bernes erklärte. „Letztendlich sind wir bei einem Maßstab von 12:1 gelandet, was bedeutet, dass sie etwa 14 bis 15 cm groß ist, und alle Requisiten und Sets waren sehr auf diesen Maßstab von 12:1 abgestimmt. Das ist ein Maßstab, bei dem die Dinge immer noch gut erkennbar sind. Wir sehen Geflechte im Stoff und übergroße Staubhasen auf dem Boden, aber wir wissen immer noch, was sie sind.“

Obwohl man sich darüber im Klaren war, dass die Skalenregel in bestimmten Situationen für eine dramatische Wirkung ein wenig abgeändert werden konnte, musste Bernes seine Arbeit in einigen Fällen sogar noch stärker in der Realität verankern Die MiniaturfrauEs gibt eher actionlastige Versatzstücke, etwa eine Szene, in der sie mit einer Spielzeugeisenbahn fährt. Bernes sagte mir, dass Sequenzen wie diese starke Beispiele dafür sind, wie digitale und praktische Effekte miteinander verschmelzen können, um visuelle Bilder zu schaffen, die ebenso fantastisch sind wie in der tatsächlichen Physik verwurzelt sind.

„Die Realität dieses Maßstabsverhältnisses führt dazu, dass man in der großen 1:1-Welt eine Kamera um einen Fuß bewegen muss, was bedeutet, dass man sie in der kleinen Welt um 12 Fuß bewegen muss“, beschrieb Bernes, wie die Zugszene zustande kam. „Stellen Sie sich jetzt vor, wie Sie mit einem Zug auf der Spur sind. Wir müssen also Hunderte und Aberhunderte Fuß mit der gleichen Geschwindigkeit wie die große Welt zurücklegen, was bedeutet, dass sie zwölfmal schneller ist.“

Beim Herstellen jedes einzelnen Die MiniaturfrauDa die Erstellung der VFX-Aufnahmen ein riesiges Unterfangen war, entschieden sich Bernes und sein Team, keine generative KI zu verwenden, um die Dinge schneller oder effizienter zu machen. Bernes erzählte mir, dass er, obwohl er KI-Tools in der Vergangenheit bereits bei anderen Projekten verwendet und gesehen hat, wie wertvoll sie sein können, immer noch der Meinung ist, dass die Technologie nicht geeignet ist, die menschliche Kreativität zu ersetzen, „weil der Prozess zu viele Schritte umfasst und zu viel Kontrolle erforderlich ist.“

„Ist generative KI ein Werkzeug, das es uns ermöglicht, schnell Prototypen von Ideen zu erstellen und dann zu einem traditionelleren Anbieter für visuelle Effekte zu gehen, mit einer klareren Vorstellung davon, was wir tun wollen?“ sagte Bernes. „Auf jeden Fall. Aber es gibt in dieser Show keinen einzigen VFX-Frame, der mit generativer KI erstellt wurde. Das alles ist das Ergebnis von Künstlern und Hunderten von Mitarbeitern für visuelle Effekte, die die Dinge selbst zusammengestellt haben.“

Die Miniaturfrau Premiere auf Peacock am 9. April.