Ich muss meinem ältesten Freund und Konzertkameraden danken, Timdafür, dass du mich darauf aufmerksam gemacht hast. Ashnymph ist eine Londoner Band, die Post-Punk-Melodien mit Krautrock-Rhythmen und Industrial Grime verbindet. Ihre Debüt-EP, Kindheit, schwankt zwischen verträumtem Gesang, der in Schichten von Hall vergraben ist, und dem Stampfen auf der Tanzfläche zu viert. Es ist eine mitreißende Eröffnungssalve einer Band, die kurz vor einem großen Durchbruch steht.

Kindheit beginnt mit einer Ambient-Aufnahme von jemandem, der durch einen Flur geht (glaube ich), und etwas wirbelndem Synthesizer-Geräusch, bevor das erste Lied „Island in the Sky“ richtig mit einem motorischen Beat und pochendem Bass loslegt. Der dünne, digital manipulierte Gesang und der roboterhafte Groove, unterbrochen von Lärmausbrüchen, aber die großen Akkorde des Refrains erinnern an „Black Rebel Motorcycle Club“Was auch immer mit meinem Rock and Roll passiert ist.“

Als nächstes folgt „Saltspreader“, die erste Single der Band. Es beginnt mit einem tiefen metallischen Grind, der von klirrenden Percussion- und Drum-Hits durchzogen ist, bevor ein sanftes Synth-Arpeggio etwas Melodie auf die Party bringt. In der hinteren Hälfte gibt es tiefe, vom 80er-Jahre-Gothic durchdrungene Chorgesänge, treibende Gitarre und Disco-Stampf. Trotz seines langsamen Aufbaus ist es klar, warum die Band dies als ihre erste Single wählte. Es ist düster, tänzerisch und ein absoluter Ohrwurm.

„After Glow“ lehnt sich noch weiter an den Fetischismus der 80er an und erinnert an Depeche Mode und frühes Ministeriumbevor Al Jourgensen Gitarren entdeckte. „47“ verbindet Industrial-Beats mit Chipmunk-Gesang und ungewöhnlichen Gitarren im Stil von No Wave-Acts Schwäne. Aber der Wechsel in letzter Minute zu einem Halbzeit-Groove entfernt die raueren Schichten und lässt die Schönheit der Gitarrenmelodie durchscheinen, während ätherischer Gesang darüber schwebt.

Der letzte Titel, „Mr. Invisible“, ist möglicherweise der experimentellste von allen. Es ist expliziter elektronisch als der Rest und basiert auf stark manipulierten Samples, unverständlichen Vocals und einem unerbittlichen Basswummer im ersten Teil. Schließlich spielen klarere Gesangsmelodien und kreisförmige Gitarrenlinien die polyrhythmischen Synthesizer. Das Ganze ist verwirrend, schwindelerregend und berauschend. Es endet etwas abrupt mit einem einseitigen Gitarren-Groove und einem Echo-Gesang, was Lust auf mehr macht. So viel mehr.